2024年如何临摹网页设计 篇1
零基础能不能学网页设计，答案是：能！虽然设计这个词听起来很高深很神秘，但不是人人都天生是设计师，别人能会的，自己照样也可以。网页设计学起来不算很难，只要掌握了网页设计的软件工具，再了解一些网页设计的基本规范知识，就可以说您已经入门了。真正难的是入门后你能否坚持不停的学下去。下面来说一些零基础学网页设计的基本步骤：
一、熟练掌握photoshop设计软件
PS是最常用的网页设计软件，也很容易学，现在网站很多教程，也可以某宝搜下，很多视频教程。通过这些教程，学会ps的基本工具，一般时间很短就学会了，了解这些工具及菜单的用法后，要多找几个实例的教程来强化一下，目的是让自己看到一张图片或者效果后，马上就能想到用ps的哪个工具制作出来，达到这一步后，可以说你已经具备了网页设计最基本的能力了。
二、了解网页设计基本知识，学习借鉴他人作品
接下来，就要去了解一些网页设计的基本规范了，比如说：常用的网页设计尺寸、网页设计的常用字体字号、网页设计的布局规范等等，也可以多看一些别人设计的网页作品，一边看一边想，是通过PS的什么工具来实现的。下面就要看是实际设计网页了，可能一上来自己做出来的网页总感觉不专业，所以推荐多临摹别人的优秀作品，通过大量的临摹，慢慢积累就会发现自己的水平在不断的提高。这个时候，你已经对网页设计很熟悉了，就可以开始尝试把自己学到的东西运用起来，开始独立设计网页。
经过上面两个步骤的学习和积累，可能自己独立设计网页的时候，会感觉力不从心，脑子里的想法表现不出来，甚至一片空白不知道从和入手，出现这种情况，主要是因为自己积累的东西还不够多，因此，要坚持不懈的去多看多想，多浏览一些网页设计的网站，把自己喜欢的作品保存下来，认真去领会作者的构思和表现手法。也可以在设计之前，去搜索整理一些相关的网页资料，这样在整理的过程中，你的思路和想法就会越来越清晰，后面设计起来也就很容易了。
当你对网页设计越来越熟练，你会发现自己不会的东西也越来越多，因此要不断的去学习新技能，新知识。零基础可以学会网页设计，但一定要坚持下去，不然这样的学习，也只能是昙花一现。坚持自己的爱好，不断的深入探索，才能走的更远更高。
2024年如何临摹网页设计 篇2
知否，知否，应是这几个网站！
设计师与即将踏上设计路程的朋友们看过来啦，今天推荐几个我经常用的设计网站，亲自测试，确实很值得使用与收藏哦！
一个合格的设计师需要取舍适合自己的学习网站，设计网站分为好几类，学习网站及素材网站，尽管功能不同，但是目的只有一个：让设计成为更简单的事情！
第一个：UI中国
网址：https://www.ui.cn/
1、这个网站主要是产品用户体验设计，UI设计师用的比较多
里面有很多功能模块区，也可以观看其他设计师的作品集展示。
2、其实UI中国有很多实用的价值的，可以查看课程，也可以临摹里面的作品，可以提升自己的设计技术。
3、大家看，更多功能区，是不是还有很多学习的干货哦！
第二个：站酷
网址：https://www.zcool.com.cn
1、站酷网和UI中国设计感比较好，里面的作品也很有质感，如果想把自己的美感提升，可以参考站酷。
2、站酷涉及比较广泛，平面设计、工业设计到UI设计等，都可以学习
3、站酷也有专门的课程教学，有些想自学朋友们，可以报一个相关课程，来提升自己啦！
第三个：68Design
网址：http://www.68design.net
1、这个网站我重点说一下，这个基本我天天都会看的，里面每天都会更新好的作品，喜欢的话，下载收藏都可以的。
2、这个网站涉及面也挺广泛的，可以查看其他设计师的作品，“见贤思齐焉，见不贤而自省也”，也再好不过。
3、高清素材图片免费下载、免费下载、免费下载，重要的事情说3遍
里面有上万好图，很实用，不过有时候我们在商业的时候，一定要注意不要股权哦！
第四个：花瓣
网址：http://huaban.com
花瓣网我就不多说啦，你懂得，这个是一个图片范围很齐全的网站，设计的、非设计的，样样都有，恰到好处！
里面还有花瓣Live,对于喜欢画画的人来说是件好事，里面有很多课程，供你选择，我之前就买了一个课程，不过现在还没有看完，哈哈！
第五个：千库网
网址：http://www.cndesign.com
1、需要找素材及设计模板，上千库网你就对啦，拥有一个VIP，减轻设计负担，节约设计，让设计成为更简单的事情！
2、如果需要VIP终身会员的，可以关注我，私信千库网终身会员，即可免费领取，谢谢支持！
第六个：中国设计网
网址：http://www.cndesign.com/
最后一个网站，中国设计网，听名字就感觉很中国，它和前两个网站一样，功能都很齐全
你们可以根据需要来查找自己需要的东西，方便、快捷、简单。
总结：了解并掌握一个东西很难，因为世界本无百分百，如何提高自己的工作效率，让自己能掌握好的技术能力，其实也没有想象中那么难，这6个网站也是我比较喜欢和常用的，素材图片及设计灵感的来源，你们值得拥有，唯有坚持，方能不负所爱，加油！
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2024年如何临摹网页设计 篇3
对于新人，我仍然鼓励去临摹别人的作品，从而提升自己。因为你不知道该从哪儿下手，该怎么下手、与其到处求教整天苦恼，不如动手边做边找灵感。当然，也要注意我所说的临摹、抄袭的问题，以及基本的界定规则，虽然这注定是一个有争议的话题。我从自身经历的那段临摹的日子，来给大家聊聊这些事儿。
左图片来自设计师： sanadas
老牛在初入行业想学ui设计的时候，做的第一件事就是找一个非常喜欢的作品临摹，去感受一下作品带来的难度和魅力。我临摹的第一个作品，就是国内优秀设计师sanadas设计的电话。其实当时根本不知道这是国内设计师设计的，潜意识以为这么优秀的设计一定是国外的，拿来做临摹作品一定不会有人发现，但恰恰被自己的小聪明“玩弄”了。当时在iconfans论坛（现为ui中国）发布后，便有网友留言说：“这是桑大师的作品，这是源地址……”同时，网友们还细心地为我指明了和原作的差别。
毕竟是第一次做图标，即使是临摹。也花了断断续续二十几个小时的时间。有些细节怎样弄也达不到原作的效果，但又不能去问原作本人，于是就去搜索网上教程，比如“金属质感教程”“塑料质感教程”等，目的就是提升自己以还原原作。没有下载psd文件，是为了防止自己偷懒查看源文件的图层，这样对能力的提升多少会有弊端。
在临摹的时候，也要不断地思考。为什么原作的电话绳更自然？为什么拨号轮的内阴影那么重？为什么非常细小的细节要刻画得那么深刻？为什么白色的高光没有那么明亮？等等。临摹时选择一些有源文件的最好，因为当你遇到瓶颈的时候，你可以打开源文件看看高手是如何处理的，也许你完全想不到的一个小小的功能就能实现你解不开的难题。但是不代表你遇到瓶颈就把对方的文件复制过来。
对于临摹，你要还原原作的90%以上，这是最基本的。如果能达到99%，那就非常好了，你已经不需要继续练习临摹来浪费时间了，因为你的技能已经完全跟得上了。当然不要指望能100%完成，世界上不会有绝对一模一样的东西存在，设计也是如此，即使视觉效果对了，思想和灵魂也绝对不会100%一样。
临摹不仅仅在于提升自己的技能，更重要的是，提升自己的设计感觉，找到感觉，做事情就会轻松顺利得多。而且在临摹的时候，要知道该建立一张多大的画布、分辨率要设为多少、图标尺寸应该设置为多大、哪里适合矢量路径、哪里适合使用位图笔刷、哪种是使用3ds max做的、哪种是使用after effects做的，等等。如果做事情不是手脑配合，那么始终会举步不前。
我们经常会见到这样的作品，它们的尺寸都是800×600，而实际上，这个尺寸也是专业ui网站dribbble的展示尺寸（早期尺寸是400×300，仍旧保持4:3的比例）。为了能完美地展示自己的作品，大部分有dribbble账号的设计师都按照这个尺寸来设计，分辨率是标准的72像素。虽然对于图标本身的尺寸没有定性，但是大部分会遵从512×512尺寸大小。当然，这个画布和分辨率不是绝对的，每个网站适配尺寸都不一样，更灵活、更具有变通性，才应该是一个设计师所具备的。
左侧图片来自设计师：sanadas，右侧图片是作者设计的
我建议大家先找到一位你喜欢的设计师，将他的作品仔细研究一遍，然后不断地练习，在练习过程中寻找原设计师的设计思路。在完美地临摹了几张作品以后，就要做更深一步的练习，加入自己的想法。从上面的临摹作品中可以看出，将原作的主视觉替换成cd光盘，同时加入一些手绘元素，折角的处理也完全不同，目的就是希望和原作有所区别。设计完成后，再次与原作进行对比，从中体会到与原作的差别，无论是配色，还是构图、细节。为什么原作的缝线看起来更自然？为什么原作顶部的金属夹看起来更漂亮？为什么原作的折痕看起来更有趣？为什么原作的设计理念很准确，而临摹的作品看起来没有主题？这些反思的过程，都是下一套优秀作品的基石，只有不断地思考，才会更有长进。
很多时候，设计师容易将自己带进“牛角尖”里。所谓的牛角尖，就是对刚设计完的作品非常满意，完全找不出缺点。这个时候建议给其他人或者平台展示，让大家给提供意见，不要觉得别人的建议是不懂你，其实是你自己不愿意去听不好听的话而已。还有，阶段完成后，每过一个月，就回顾一下自己的作品，看看自己是否还满意，是否还有可以改进的地方，反思自己在当时遇到的瓶颈是否突破了，反思自己再次设计时是否有全新的认识。我相信真正优秀的设计师，是不存在自己最满意的作品的，因为他知道自己会一直超越自己，创作更加美好的设计，否则就不会有那么多升级版本了。
当然，自身处于迷茫的状态，临摹是一种快速提升的行为，和抄袭完全是两个概念。如果自身很有悟性，那么从原创开始的行为会更能有所成长，拥有自己的设计风格和设计语言。
技能、思路、想法都有一定的提升后，该考虑进一步的升级了，做一些别人没有做过的作品来挑战一下自己。可以将我们的日常生活，用美好的设计复制出来。当然，别忘记思考和对颜色、细节的把握。临摹实物的一点好处是，你要自己去控制光影，自己去感受，而且没有源文件让你参考，你需要动脑“我该用什么来体现实物”？
在复制实物的过程中，你需要自己定义颜色，自己定义光的来源，自己定义造型，自己定义大小。不知道如何进行的时候，想想曾经的那些练习，在那些练习过程中的思考——感受到基础对你的帮助了吗？
以下图为例，复制现实中多种实物的质感，将之变成自己作品中的一部分，最后的成果绝对不会存在任何其他人的作品的影子。当然，这幅作品欠缺了很多东西，细节也有很多纰漏，但作为初期培养乐趣的练习是可以随意一些的。
ui在我们周围出现得太多了，你打开手机，把手机中的图标、界面重新画一遍，然后放到手机里，和原系统进行对比，慢慢地就能看出自己“作品”的拙劣了；然后在看到喜欢的、感兴趣的物体时，比如鼠标、计算机等，就画下来，也可以用软件做出来，在提升软件操作水平和造型的同时，也提升了自己对设计的初步认知。你拿起一张纸，画了一幅画，就能使自己的手绘能力提升；你拿起相机，出去拍了一张照片，就能使自己的审美水平有所提升；
你拿起软件，用快捷键画出一个圆，就能使自己的软件操作能力提升；你打开计算机，看到高手们的设计并分析思考，就能使你自己的思维能力有所提升。
看到了吗？现实中的任何事物都值得我们去“抄袭”，在这个过程中也会不断让自己的能力得到提升，即使是鲁班，也是从最简单的身边事物开始雕刻起的，慢慢地有了自己的原创作品。提升，不是让你打坐光想，而是让你从最简单的事情做起。
什么是抄袭抄袭，更多地被业内称为“剽窃”，它和临摹有根本上的不同。临摹是自己对原作的尊敬，通过模仿原作来提升自己的技能，目的是单纯的，展示对象也是自己或者是周围的朋友。通过媒体发布也会注明“原作××”“临摹××”等。而抄袭大多是工作任务中，找不到灵感，在查找素材时看到优秀的设计把之直接使用在自己的作品里，没有任何署名的、产生商业价值的行为。这种行为是可耻的，所以之前也提到过，不建议大家总是去下载“素材”，因为你不知道发布素材者是如何得到原作的，以及是否得到许可。如果你做小东西还行，可是当你养成习惯了，以后进入公司工作，项目中出现这种情况问题是非常严重的事情。
直接抠图，这可以说是最可耻的行为了，直接将原作的某个元素或者设计纳入自己的设计之中。
上图为抄袭作品
上图为原作（设计师：chiho，曾志豪）
虽然说自己的作品在知名互联网公司产品中出现了，是一件值得高兴的事，这说明你的作品得到了认可。不过在没有任何说明或声明的状态下使用，仍然是一种错误的行为。一次失误，不仅有可能丢了面子，还有可能丢了来之不易的工作。所以一定要注意，网络上的素材既然被设计出来，就一定都是有版权所属的，记得要看清楚。
从原作中获得的灵感，表现形式与原作极其接近，配色方式使用相似，这就是创意的抄袭。如果仅仅是练习作品，那么没什么问题；如果将作品展示出来，并且因为某些原因参加比赛而获得名次，那么就产生了商业价值，这样一定会被追究责任而遭人唾骂。
黑色背景的图为原作（设计师：黑色蜗牛）
不要聪明地以为自己的造型、图形和原作不一样，大家都是聪明人，明显能看出作品的差距。抄袭来的创意很少具有“灵魂”，原作者所要表现的思想，作为抄袭者是一定感受不来的。
视觉上有明显的原作痕迹，即使主视觉和原作有区别，但是仍然是抄袭中的一种。如果只是单独地引用某一个元素，还是可以说得过去的，但是大面积地引用，或者说设计中最出彩的地方是引用的仍然不妥。
借鉴者已将作品关闭、删除，并且向原作者表示道歉，而原作者windy fry也大度地不再追究其责任。本书仅举列说明，并不对借鉴设计师有任何谴责。其实在这个过程中很多人都容易犯同类错误，重要的是自己勇于面对。在哪里跌倒，就在哪里爬起来，同时感谢那些扶起我们的原作者们。
撞衫这是一种无法判定的事情。有些设计师在有了一个好的想法，并且埋头设计到一半的时候，另外一个设计师不约而同地也发布了一套创意类似的作品。这样的事情可以说是思想上的好朋友，只是我们没有证据去证明他们如此心有灵犀。当然，也有可能作为抄袭辩论的陈辞。这样的事情只能让设计师自己去给自己做一个判定，以自己的良心佐证。
下面这两套作品是早年qq主题大赛的精品主题设计，作品都非常经典和优秀，双方不约而同地在同一时间发布了，虽然从创意上看有些类似，但是从任何设计元素上看都能感受到作者设计思想上的不同。对于这种事，我们称为“撞衫”。另外，春晚大张伟的《倍儿爽》和鸟叔《江南style》这种“撞衫”我不给予评价。
原创终究是设计师的出路，这样才能在设计的道路上越走越远，这是一个漫长的过程，但也是走向好方向的开始。当小伙伴们已经对设计有了一定的理解和思考以后，那么就请端正态度，不仅仅是对作品，对自己也是一个好的交代。
原创既简单，又困难，这个过程仍然离不开多看、多想、多做的基础。或许这3个词语是所有设计师都听到过的，但还是要在这里按照我的思维去说一遍。
如果想要随时找到优秀作品，那么就要养成创建收集优秀作品文件夹的习惯，这就是一个看的过程。自古以来，人们对图形的记忆力是最深刻的，即使是你不经意地瞄过一眼的图片，你潜意识里已经对它有了一种记忆，无论是从颜色上还是从造型上。在你的设计中，如果你用红色或者绿色，总感觉不对，那么就去看看其他优秀的作品是如何配色的。
对看到的优秀作品，进行细致的思考，包括配色、造型、构图、细节、创意、设计思路。我们都看过电影，更有人成为了影迷，回想我们看的电影，是否有自己的思考呢？影片讲了什么？特效如何？画面美不美？欣赏优秀作品和看电影是一样的，做设计拼的就是大脑。不经过大脑，仅仅是观看，那么你一定是“喜洋洋”“灰太狼”的忠实粉丝。
被火烧过，才知道烫；被针扎过，才知道疼。只有自身经历过，大脑才会记住这一系列的行为产生的结果，所以不断地动手做设计，结合大脑，想不提高都难。遇到“南墙”，第一时间想到的不应该是放弃前行选择绕行，而是自己思考如何推倒它。当自己的力量真的有限时，再借助他人的力量、指导，继续推倒。你放弃一座山，就少看一处风景。
下面的图中，是我针对这篇文章进行调整，在两个地方“抄袭”了木老鼠前辈的设计，细心的朋友是否能找到呢？
左图为作者设计的联系人图标，右图来自设计师木老鼠
是的，一处是掉落的笔屑，一处是顶部的小亮光。优秀的设计师对细节的把控非常了不起，他们的一些小创意都是我们应该学习的地方，慢慢地为自己所用，不断地改进和加入自己的思考，而不仅仅是把对方的创意原封不动地复制过来。我常说：“和高手过招，遍体鳞伤，其乐无穷。”就像武侠小说中的人物，哪一个剧情里的主角不是从无名小卒在和高手们过招中得以成长的？只有这样，才能真正地做到“抄袭别人，超越自己”。做人可以没节操，但是做设计不可以。
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2024年如何临摹网页设计 篇4
非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
没有灵感就是对需要做的设计没有好的想法，好的想法也确实需要自己主动去寻找，凭空想象是很困难的，所以一定要有足够的参考。找到设计灵感我觉得就是一个创作过程，把所看到的能激发自己想法的东西记录下来的过程。
首先，你一定要想清楚自己要设计什么，设计的主题一定要明确才会有方向。是设计一张名片，设计一个主题活动页面，还是设计一本画册？清楚的知道要做什么是去寻找灵感的前提。有了这个前提再一步步的去实现。我分享下自己工作的大致步骤吧，希望对你有参考意义。
第1步：列举关键词
比如说，现在马上双11了，有个双11的宣传海报的设计需求需要你做，但是没有灵感。那么接下来拿起本子和笔，尽可能多的写下联想到和双11有关的关键词：热闹，促销活动，营销海报，电商场景，双11，买买买，冲击力，红包，互联网，一年一度，喜庆，排版，年轻………
第2步：查找参考素材
列举关键词的目的就是为了有明确的寻找方向，接下来就在各种素材网站（花瓣，Pinterest，站酷，包图网，千图网等等）输入关键词去找参考素材，可以建一个双11灵感文件夹，在浏览的过程中一定要及时保存自己感觉比较适合的素材。不局限于非要是和双11相关的成品海报，可以是排版不错的其他主题海报，可以是配色很出彩的画面，或者上面有适合的字体也可以收集下来。素材可以很发散，这样更容易打开自己的思维。
第3步：绘制手稿
在没有真正找到灵感来表现主题的时候，就先不要着急打开软件去做。在纸上先把必须表现出的元素（产品和文案）先列出来，以找好的素材包作为参考，在里面选几个符合主题的版式画出来，然后把列出的元素试着填充上。在本子上用笔涂涂画画的过程一方面比在软件里更快速的看到画面感，另一方面也能快速帮助自己找到灵感。
第4步：确定风格
这一步就是最核心的表现主题的一步，确定风格就是确定排版以及颜色。在手稿的基础上进一步去优化版面，最重要的是配色的选择直接决定着海报的风格，最后就是刻画细节营造主题氛围。
能把一堆参考素材打乱重塑成自己想要表现的样子就是创作的过程，灵感也就是在这个过程中一点点找到的。
如果是说还没正式参加工作的话，那么也可以把自己喜欢风格的设计有空都去临摹一遍，分析好的设计所利用的版式是怎样的，颜色搭配的规律。一点点去总结
，也会增加自己对设计的理解，埋下灵感的种子。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
2024年如何临摹网页设计 篇5
这是我对自己三年多电商设计工作的总结，也是对个人职业的未来提出的新要求。以下这20点职业技能和素养，如果我已经具备，则深化之；如果还不具备，则勤学习之。一、职业技能篇
1.摄影后期商业修图技术。电商设计师，俗称美工，我们的工作内容大而全，什么都要会。一开始我与大多数淘宝美工一样满足于基本的后期修图，把摄影公司拿出来的图磨皮调色然后做直通车图。后来看了一些国外的设计网站，看了时尚芭莎和VOGUE杂志，心中渐渐升起一个念想：美工也可以把图片修的很高端，很上档次。跟专业的广告公司相比，市场对美工的整体修图技术要求是不高的，一是因为大部分电商店铺不需要把图片修得多么细致，二是因为美工的工作内容大而全，很难专注于哪一个方面。但是话又说回来，如果我们想要进入一个上档次的团队，去做一个上档次的美工，我们就必须从整体上提升自己的水准，商业修图就是其中之一。没有哪个美工知道了自己可以继续进步而踏步不前的，除非懒癌晚期；没有哪个电商公司不欢迎具有高水平修图技术的美工的，除非公司档次本身就不高。我们的商业修图技术至少要达到广告公司修图师的水准所在的层次，目前我正在提升这个方面。
2.图像合成技术。做海报、店铺装修、各类站内站外推广图都需要用到图像合成技术。图像合成水准也有高低之分。这考察到对软件功能的理解和应用。不是学会了PS就可以做美工了（虽然我一开始就是这么个观点但实际上做了老长一段时间的“PS美工”）一开始走了弯路，学图像合成的时候总是去找美工合成教程，后来领悟到了，开始去找专业的图像合成大师的教程。学一个东西，有了软件基础之后，就从根本上去学，学高级的、专业的东西。如果只将自己的学习范畴限定在美工这个职业之内，很难有长足的进步。
3.字体设计与Logo设计技术。难免会做一些营销字体，或帮忙做一下品牌Logo。不要满足于现有字体，也不要满足于拾人牙慧从素材网站上找现场的东西。主观上讲，一个有了进步的设计师总要有自己的东西、脱离了简单的模仿阶段进入到自主创意阶段；客观上讲，一幅图有它特定的、具体的设计需求，或许现成的东西都不能很精准的表达你的创意，也或许去找现成的东西的时间都能够用来发挥原始创意了。我主要用AI这个软件学习字体和标志设计。对Illustrator这个软件的应用可以不面面俱到，到对字体和Logo的设计要深化理解，要学精。
4.色彩搭配与视觉统筹。有不少美工的技术层面是不错的，但做出来的版面缺乏“品牌感”。有品牌感的页面里的商品，买家看了就比较信任，想买。所谓“品牌感”通常是公司老板或者运营人员的话语，用我们自己的话说，就是色彩搭配和视觉统筹。色彩搭配能力是基础，不仅仅是“审美”这种个人化和感性的东西，还是“逻辑”这种严格的、有明确层次的东西，这是我的理解。对于非科班出身的我们，培养色彩搭配的方法最好是买几本大学美术专业的课程，或者听听大学里教授们是怎么讲色彩的。由此延伸，美术里的三大基础，平面、色彩、立体，都可以学一学。将自己的工作经验与这些基础理论契合，是件很有意思的事情。
说到视觉统筹，最重要的一面就是视觉的统一。一个美工要有从审美上涵盖整个店铺、整个品牌的能力，从里到外、从点到面全部拿捏。
5.网页布局与排版。网店版面在进行了适当的色彩搭配和视觉统筹之后，就要进行布局和排版了。布局和排版，与色彩和视觉统筹是一体的，相辅相成的。除此之外，布局和排版还要考虑到买家的想法，买家点击某个东西方不方便，点进去之后是不是她想看到的东西，会不会有心理落差。以数据魔方等数据工具去考察布局和排版的质量，凭感觉是行不通的。
6.网页代码应用基础。主要涉及到一些简单的网页特效。网店对店铺设计人员特效能力的要求并不高，大多数东西都是后台现成的，但我们在装修过程从有了某个关于特效的构思的时候，还是要会做出来。我认为，一个高端的页面，是简洁的、明了的，特效很少或很平缓，美工要做的就是作出这些不那么夸张的特效。即使我们使用一些美工工具替代了诸如DW之类的软件，也要会修改工具生成的代码，为自己所用。
7.营销活动策划能力。活动策划由运营人员负责，但美工几乎全程参与，所以也要具备这方面的能力。运营与美工的配合，很大程度上影响活动效果的好坏，如果相互合作的两类人，运营懂美工技术，美工懂营销策划，那么这种合作是很有品位的，这个团队是很容易进步的。我们不能要求运营，但可以要求自己懂营销。
8.摄影基础。手里有台单反，周末去拍拍片。我们每天修图，要知道自己修的这些图的光影来源。快门，光圈，曝光，焦距，都要理解。实际操作一台相机，有助于加深我们对图片的理解；学习摄影基础，有助于我们修出更好的图片。
9.对化妆过程的了解。每天都要在电脑屏幕上见到很多张模特的脸，去修她们的眉毛，睫毛，脸，头发，等等。如果我们与化妆师沟通过，了解了她为什么要这样化妆，这有助于我们理解什么才是好的妆面，什么样的模特展示才是好的模特展示。以此类推，与模特的沟通，与摄影师的沟通，都是很有益的事情。同时，可以买一两本关于化妆的书籍，看看这里面的奥秘和原理。
10.美术理论和素描基础。五大面、三大调，一定要搞清楚，从修图到大型的合成，都需要具备这个基础。要有用手打草稿的能力，手与头脑要有对线条和光影的控制能力。对素描的练习可以帮助我们透过色彩去看待屏幕上的图片，做出来的图从结构和光影方面更加自然、和谐。
二、职业素养篇
1.敏锐的审美性格。我从小就热爱“审美”。走到一个河坝旁边，别的小朋友会去换着法子玩耍，我会去从不同的距离和角度观察它，把自己的眼睛想象成照相机，假设我要拍出这张照片，照片中河坝应该是什么色彩，色彩与太阳的关系，等等。后来做了美工，走在街上，最关注的是各个店铺的招牌，它们的颜色，构图，字体设计，以及为什么一个招牌看上去比另外一个上档次。对设计的热爱，对审美的喜好，可能是催促我职业进步的最大动力。当然我的审美还停留在比较初步的阶段，想要进一步培养，就要多读书，多看高端的东西，多接触资深的设计师，国内外的都要看。
2.设计创意能力与团队沟通。美工不应满足于简单的模仿和大同小异的僵化创意，即使你的雇主要求你模仿同行的做的好的店铺就行了，你也不能窃喜，应该感到害怕，因为长期的模仿而缺乏自主创意会阻碍你的进步。如果你已经积累了工作经验、具备了基本功、模仿了一定数量的页面，那么就要去自主创意了。人总是要进步的，设计师也一样。在不耽误工作的前提下，去试试实现脑海中的奇思妙想。
3.与设计相关的职业习惯和生活习惯。我不喜欢将上班的时候拿到下班去做，更不喜欢上班的时候去做私事。我是将工作与生活在时间上隔开的，两不干扰。但我不能将两者在内容上隔绝。上班的时候我们做设计，下班的时候可以学设计。多看看别人的作品，遇到好的想法可以上手试试。平时购置生活用品，我也喜欢从设计的角度出发，买设计感比较强的东西。哪怕是逛超市，我也很喜欢看广告图，看化妆品瓶子的结构，看宣传单的设计水平，等等。形成良好的生活习惯，个人生活不能是“三俗”的。
4.营销思维。美工要懂营销，因为我们做的所有工作最终目的都是把东西卖出去。做设计的过程中处处带着营销思维，不能拘泥于个人的美好设想。但营销思维不能过于功利化，带着感情的营销总比带着利益的营销要温暖人心。温暖的是买家的心，最终目的还是要把东西卖出去。
5.了解国内外的艺术思潮。因为自己只是个小小的美工而不去关注整个设计行业的思潮，这是悲哀的。一个美工也可以在平凡的工作岗位上把事情做的很伟大，或者说一个美工说不定以后就去做了什么别的设计行业。艺术的关心，培养自己的艺术细胞。别人可以把我们的工作--美工看作是一个简单的卖劳动拿工资的活儿，但我们自己不能。
6.浏览英文设计网站的能力和习惯。设计师进步到一定程度到时候，国内设计网站上的东西就不能满足自己的胃口和档次了，这是我最近的感觉。要学着接受更高级别的东西，不是说国外的就一定高级，而是要目光开阔，多看多想多做。还是那句话，进步是无止境的。这里就涉及到一个问题，看不看得懂国外网站。大致意思可以看得懂，看不懂的借助翻译软件呗。
7.个人素材库与作品库。借助网站平台，建立自己的素材库，免去每次都搜索素材的烦恼。建立自己的作品库，用于展示，也用于观察自己的进步道路。
8.对电商行业全过程的了解。以服装为例，要了解面料的成分、织造过程、机器设备、染色工艺、裁剪熨烫；能用手摸、用眼看来大致判断面料好坏；了解服装设计师工作流程、服装设计思路、国际设计风潮；了解包装、运输环节；了解买家判断一件衣服的各种因素，了解售后环节，等等。对整个社会的经济发展趋势要有判断，对中国电商行业的发展势头要有判断。
9.对设计人才的管理能力。我的目标是在30岁之前做到设计主管的级别。除了不断深化技能，还要培养自己的管理能力和管理思维。一个电商设计师，如果在电商行业不断进步，到后来总要去做管理者，将自己贡献于更加广阔的电商发展中去。
10.多学点东西没坏处。虽说学东西不能贪多求全，但多学点东西总是没坏处的。想让给做的画面动起来，或许可以学点影视后期什么的；想让平面的图像立体起来，可以接触一下3D建模，等等。不断学习，是促进职业进步的一把强大武器，也是充实生活的花样菜式。
2024年如何临摹网页设计 篇6
随着UI的火爆，很多人开始选择学习UI设计。对于没有基础的人来说，UI能不能学好？因此，绝大多数的UI设计学习者在学习技能的时候，都感慨这样一些事情：我没有项目经验；我做设计没有灵感，项目来了就找素材往上套；我的理论知识都会了，你讲的也听明白了，为什么做一些普通的页面还是做不好呢？我一直在临摹一些作品，但是一到自己做就脑袋空空，为啥？
那么就这些问题，我想先说一句，对于绝大多数的UI设计初学者来说，临摹绝对是一个学习UI设计的很重要也很有效的途径之一!1、为什么临摹很重要？
如果把我们的大脑比喻成一块电脑的硬盘，大家的容量应该都是差不多的，但是，每个人的可用空间却不一样。对于没有经验或UI设计的初学者来说，他们的可用空间是最大的，但是硬盘里存储的文件却极少，就像一台没有安装系统的电脑，无法去调用程序和资料。
而随着工作经验的增加，我们了解了UI设计的基础知识，设计和审美等等的能力。这个时候，硬盘里就被安装上了操作系统，但是不同经验的设计师在操作系统资料库里存储的内容是有多有少的，资料太少决定了你无法根据已有的知识形成“灵感”，而资料比较多的设计师则可以比较自由的根据工作中的实际情况在自己的记忆库中调取相应的内容，经过组合，加工，形成一套可以应用去解决现实问题的“灵感”。
所以，我们回到文章开头，“我没有项目经验”这个问题，其实是无解的，因为只有经历了，才会有经验。话说回来，我迫切需要一些“经验”的储备，这怎么办呢？行之有效的有一个方式，就是大量的临摹已有的案例。强制将别人的经验“拷贝”到自己的大脑硬盘中去。
因此，前期千万不要鄙视临摹，想想达芬奇还画了无数个鸡蛋呢，临摹绝对不是一件没有价值的事情，它反而非常重要，不管三七二十一，先积累资料，哪怕这些资料不是你真是的项目产生的。2、临摹应该遵循怎样的顺序？
在临摹之前，有一步是必不可少的，那就是设计的基础知识，最常见的就是我们在大学中学到的《三大构成》（平面构成，立体构成，色彩构成）。如果你这方面的理论知识积累极少或者压根没有，那么你临摹再多，也无法找到临摹物件的规律，形不成有效的思考。
因此，基础部分夯实之后，再进行临摹，是最有效的。那么，具体对于UI设计学习者来说，要先去临摹什么呢？在选择优质的临摹对象的基础上，有一下建议：
1>单个图标，2>图标套系（练习协调性），3>版式（包含文字与配色），4>整体界面临摹，5>启动界面与广告设计(品牌意识)，6>插画及其它加分技能。
当第四块的版式设计临摹到一定程度，学习者对于设计稿元素的整体协调性，元素的搭配及内容的理解就相对到位，基本上可以达到六七十分的标准了。而后期的品牌和产品意识，以及加分项目，可以根据需求强化练习。3、临摹过程中加入自我思考了吗？
虽说大家都能明白临摹的重要性，但是在第三步，才是真真正正的临摹的精髓所在。有人说，我已经临摹几百上千张界面图标了，为什么到自己设计的时候，还是脑袋空空呢？
那是因为，他在临摹的时候，只有手在动，脑袋却没转。机械性的临摹虽然让人在学习初期有很强烈的充实感，也能临摹出自觉不错的设计。但是，这只是依葫芦画瓢，缺少总结和规律的提炼。
比如当我们在临摹下面这个拟物化图标的时候，你是否想过几个问题：
1.这个图标的视角是怎样的？俯视，平视，45度角等等？
2.光源在哪里？我们可以发现，它的光源是在右上角，受光面更亮（高光），背光面暗（阴影）。那么我们就自然知道阴影往哪里打了。
3.这个物体的材质怎样？塑料？纸张？金属？玻璃？等等。它决定了光照上去的观感。
4.最后，就是图标的形状了。
所以，我们找到这些规律，结合接触的图形构成理论，很容易提炼出为自己所用的，自我独有的理论，从而触类旁通，举一反三。
而在模仿UI界面的时候，我们可以对界面中的元素进行归类。拿最常见的列表来说，在临摹的过程中，多去总结主标题，副标题的搭配样式，颜色，总结规律，这样学习效率就非常高啦！
当我们临摹+思考到一定程度，自己大脑中的素材库就会变得丰富，同时这些素材可以随取随用，而不是藏到某个生僻的文件夹中雪藏。你就可以顺利出师了。
之后，大家可以尝试将临摹的一整套设计稿进行分析，总结这个设计稿中哪些地方需要改进，哪些地方可以继承和发扬，在产品的角度，分析设计者为什么要这么做而不是那么做，为何用这个配色。
这就是临摹的高级境界啦。最终，把这些缺点加以改进，你就会越来越有想法，越来越主动，加上大脑硬盘中的海量存储，灵感这个东西就可以做到随取随用啦！so，灵感不是灵光一闪，而是大量知识和经验储备的必然结果哦。
此后，你可以尝试去做一些知名应用的Redesign，培养设计和产品思维。
恭喜你，到这一步后，你离出师不太远啦！想一想，通过临摹，软件也熟悉了，审美也提升了，思维也有了，一举多得，真的是一件好事有木有。4、思维整理在临摹过程中的重要性
在上面的文章中，我强调了在临摹过程中的归纳和总结，以及思考能力。小编经常会举一个例子，你面前的碗里有绿豆，黄豆，红豆，花生，硬币，大米，玻璃球。请问你如何把他们进行归类呢？
这里就是一个开放性的问题，并没有标准答案，我们可以用是否可以食用来进行归类，也可以用颜色是否一致来归类，亦或是大小相同的归一类。这就是我们通过纷繁实物来去整理思绪的一个例子，在临摹过程中，大量的设计稿一定会有共通点，有没有这个把它们归类和整理的觉悟呢？
别忘了练习。最后推荐一本经常拿出来说的书：《佐藤可士和的超整理术》。这本书对静电受益匪浅，因为他不仅仅是一本帮你整理屋子的书。更是一本整理你思绪的书。读读看吧？
最后，临摹一点都不可耻，祝大家都能通过临摹顺利的进阶~但要记住，千万不要忘记思考，否则你只是一个拷贝机器而已。
2024年如何临摹网页设计 篇7
如何学习设计并且可以事半功倍 快速的入门方法
画画的理念，构图的方法，及其配色
许多朋友的会这样说，我没有学过绘画，这么可以学设计。也不知道如何学习。其实绘画并不是大家想象的那么难，在学设计中也不是，必须要绘有画的功底，最重要的是提高自己的审美。构图能力，及其排版的能力。画画的理念和设计技巧；
首先要学会思考，记住我们是有智商的高级动物，可不是动物，所以我们在做什么事情的时候都要进行思考，可以头脑风暴或在纸上画简单的想法图形结合，理清逻辑顺序，没有必要做到别人都看得明白，自己知道意识，就可以，。可以用文字的方法，发散思维的方式进行设计和创作。
构图考虑的画面的主次，将重的部分体现出来，了解设计中都有哪些基础的的构图，平面设计构图的基本形式分为哪些：1、黄金分割法构图2、九宫格构图3、对角线构图4、横线构图5、竖线构图6、曲线构图7、十字形构图8、V字形构图。如何应用的设计中去，这也要我们大量的练习。还有很多，如：的粗细对比、远近对比、疏密对比等。
配色方面也有很多的网站，可以参考，但是要记住让人舒服这是最重要的，眼前一亮，颜色看的舒服，也可以多借鉴大牛的设计作品中的配色，那毕竟是人家的，前期可以用来学习，和临摹都是对自己配色又和快的提高的。
多收集好的作品，临摹学习，站在巨人的肩膀上行走，那样你会走的更远。
设计网站的收集，好的作品欣赏，这是一个设计师必须要具备的能力，你可以眼高手低，但不能欣赏能力和审美能力低，如何提高自己的审美能力呢就是多看好的作品，美的东西，学习先进的的技术，我也给大家总结和收集了很多优秀的网站，和网址有兴趣的朋友可以关注我，历史文章里有设计网址大全，或私信我网址可以获得，设计最重要的就是提高自己的审美，多看好的作品，可以关注我每天都会分享好的设计作品。
也有很多朋友会问我，我是小白连软件都不会，记住，软件只是一个工具，不是很重要，但也不代表不重要，软件其实很简单的，历史文章也有教程，记住只要你的审美高，有毅力，软件都不是问题，都可以解决的，但是你要想好你确定自己要做设计了吗？
大伟设计编写，谢谢小伙伴们一直以来的支持，需要LOGO设计可以关注私信我欧